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借山水之躯壳表现笔墨(图)

  延续近千年的山水画有过几个里程碑,并形成了独立世界画坛的极富特色的审美体系。五代及宋初涌出一批各具独特面貌的画家贡献最大。他们以自己的手法去描绘自己熟悉的山水,使山水画的技法迅速丰富起来。南方的董源巨然则喜“风雨溪谷,峰峦晦明,林霏烟云”的江南风光。直到北宋中叶后以苏轼、米芾为代表的一批文人画家开始在李成、香港六盒开马资料准,范宽的“气象萧疏,峰峦浑厚,气势雄强”等境界外追求一种新的审美情趣苏轼称为“意境”,元代倪云林称之为“逸气”的情趣。这是一种旨意遥远,趣在画外的格致,实际上就是一种诗意的追求。在这种美学趣味的支配下,中国的文人画发展成为一个重要的绘画形式。元代的黄公望、倪瓒、吴镇、王蒙,明末清初的龚贤、四僧,乃至现代的黄宾虹、齐白石,他们在艺术表现手法上更为丰富,笔墨更臻成熟,并把笔墨本身提高到与人的精神特质直接关联的高度,使它具有了独立的审美价值。山水画又到了一个新的历史阶段,借山水之躯壳来表现笔墨,香港牛魔王数理分析网。借笔墨之情趣来抒发自己胸中之块垒。所以中国山水画是以净化、和谐、内省为归宿。

  说上面这番话,是要说清顾安国的山水画所要诉说与追求的东西。我看过他这几年创作的不少作品,他的艺术轨迹最初也是从山水造化的激情开始的,曾陶醉在云山变幻的结构中,并下了大功夫。在日复一日的笔墨历练中,他渴望变化,渴望董其昌在《画禅室随笔》里曾谈到“顿悟”“一超直入如来境”的那种“一超直入”的“顿悟”。但要达到此境界是有其前提条件的,除了先天的潜质,后天的勤奋外,还须宽宏的心境,淡定的人格,同时长期养成不同一般的独立思考能力。这些条件他具备了多少,目前尚不能满口地回答,但从他现在的作品中我们能看出其艺术追求是有深度的,对中国画的认识是准确的,也就是古人所说的“山水画非画山水实为画人”似乎点到他要“顿悟”的正题了。要告诉安国的是:中国画的正道就在于此,借自然造化来表现笔墨,借笔墨情趣来抒发自己心中之大象,这就是中国画,尤其是山水画的堂奥所在。